我請了幾個擅長修復的專業(yè)人員，但是他們都沒有絕對的把握。這幾位都建議我，在沒有絕對把握之前，最好先保持原狀�！�
沈瑜認真的觀賞這幅山水畫，從繪畫風格，以及純熟的技巧來看，的確像是像清代王翚的繪畫風格。
隨著工作人員慢慢兒調(diào)整長卷，山水畫的內(nèi)容結束，后面還有收藏者、觀賞者們書寫的文字內(nèi)容。這部分的損壞特別嚴重。從后附的文字部分判斷，這幅長卷已經(jīng)有過幾次修復。
麥克說道：“畫家和收藏者的部分落款、印章受損，但是，不影響對這幅畫的鑒定。”
第1112章 張大千的作品，交換完成
工作人員將長卷收好，等著麥克的新指令。
沈瑜已經(jīng)通過地圖，知道這一幅長卷有很大的價值升值潛力。盡管暫時還無法判斷這是不是王翚的作品，但已經(jīng)想把它換到手。他對麥克問道：“您對這幅長卷的定價是多少？”
麥克答道：“80萬美刀。”
沈瑜的視線轉到了存放長卷的盒子上，同時說道：“這個價格，有點高。我不知道能否找到人進行修復�！�
麥克十分篤定的說道：“無論能否修復，這幅畫的價值是很明確的，不可能再低了�！�
另一位鑒定師說出了王翚繪畫在次拍賣的記錄，佐證這幅畫的價值。
經(jīng)過一番商談，沈瑜和麥克把這幅畫的交換價定在了75萬美刀。
眼看還有將近二百萬美刀的差價，麥克指著最后一個長條木盒，說道：“沈先生，我相信這幅繪畫作品應該會讓您滿意。這可是一位大名鼎鼎的畫家的作品。”
沈瑜問道：“是誰的作品？”
麥克說道：“張大千�！�
“哦，真是太幸運了�！鄙蜩︖@幅畫很好奇。這個剛剛被移動到桌上的盒子，在地圖上顯示為非常明亮的橙紅光點。
無論是誰的作品，都有升值潛力。
麥克看著工作人員把立軸緩緩展開，同時對沈瑜說道：“這幅畫是張大千旅居米國期間的作品�！�
等立軸完全打開，沈瑜仔細觀察，這是一副大士像。
大士開臉豐腴慈祥，高髻寶冠，手拈雙色蓮花，身著僧祇支，腰系錦裙，配飾瓔珞臂釧，腳踏多彩蓮座，臉部與雙手用筆精準利落，裙擺衣紋圓轉流暢，功力非凡。
題識為壬子三月，張大千爰。鈐�。簭堧�、大千居士。
沈瑜想了想，這應該是1972年的作品。
麥克說道：“這幅畫保持了原本的裝裱，尺寸是168.5x67厘米。
沈瑜沒說什么，但已經(jīng)基本確定，這就是張大千的作品。
張大千在1941年前往敦煌學習佛教壁畫，當他1943年離開敦煌，把自己的人物畫推到了極致。在學習壁畫的過程，張大千特別留意筆法、用色、畫面人物衣著與構造，并經(jīng)過反復練習，提升人物畫的技巧。
對于大千臨摹敦煌壁畫之舉，其時畫壇評價褒貶不一，有人批評敦煌壁畫屬于“水陸道場的工匠畫”，畫家若沾此習氣，便要走向庸俗。但是，張大千并未因此退縮，反而認為敦煌壁畫“實六法之神皋，先民之矩矱”，寄跡敦煌，研冶壁畫，黼鲅丹青，追風千代，使敦煌石室之名隱而復彰，六朝隋唐之跡晦而復顯。此等壯行，對于張大千個人，不僅助力其攀上人物畫高峰，成就巨匠。對于當時之社會，更是力挽畫壇茍且風氣，激發(fā)一陣上溯古代藝術宏大博雅之精神的“敦煌熱”。
眼前這幅畫，展露出的細致工筆筆法，有節(jié)奏的雙鉤及強烈的色彩，正是張大千學習壁畫之后的風格特點。
沈瑜從欣賞的角度，再次觀察繪畫，特別注意到，菩薩的男相臉部特征和佛手的處理。
北魏時期壁畫中的菩薩是頭戴寶冠，身上未披掛瓔珞，也沒有胡須，但非常明顯的是男性的特征；到了隋朝、初唐，受印度犍陀羅藝術影響，菩薩造型則演變?yōu)樯砼嬬�，著彩帶長衫，除了臉上有胡須之外，全身勻稱如女相，到中、晚唐經(jīng)過本土“經(jīng)變”之后，菩薩已經(jīng)擁有十足女相，臉上的胡須完全匿跡，站立的姿態(tài)也婀娜多姿起來。
這幅畫再次印證了大千對初唐時期佛像藝術的精準研究和再現(xiàn)。
雖然歷史準確性對畫家很重要，但是，他憑借記憶作畫，很有可能包含各種初唐繪畫元素。
盡管已經(jīng)確認這幅畫是張大千的作品，但是沈瑜還是像麥克詢問這幅畫的收藏過程。
麥克告訴沈瑜，他從一位收藏家手中，買到的這幅作品。那位收藏家是從畫家本人那里買到的。交易記錄保存完整。
他把交易記錄拿給沈瑜。
沈瑜看到了兩次交易記錄。特別是第一次交易價格并不高。
麥克看他盯著交易記錄看，猜到了他的想法，解釋道：“在1972年－1973年，張大千在加州的經(jīng)濟狀況非常困難，當時他的畫賣的并不很好，一幅4尺全開的作品，大概賣2000－3000美金，但是開銷太大，這個時候他收藏的古代書畫幾乎全都賣光：《溪岸圖》賣給了王季遷，剩下的八大山人賣給了王方宇，最后一本石濤冊頁賣給了賽克勒�！�
沈瑜看完記錄，問道：“這幅作品的價格是多少？”
麥克笑著說：“200萬美刀�！�
沈瑜聽到這個定價，就知道麥克不想再拿出其他的古玩，想用這幅畫作為交換的結束。